(no subject)
Aug. 21st, 2009 11:06 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
doriana_vНеплохая статья о фотографировании в городских условиях)
Городские сказки
Фотограф в начале своего пути, покупая журнал или книгу по теме, ищет в первую очередь практические советы: как, скажем, замерить экспозицию или подчеркнуть светом фактуру. Все это, конечно, и нужно, и важно, только начинать надо не с этого. Сколько раз приходилось слышать от коллег: «первые годы всякую чепуху снимал, и только после (тут у всех по-разному) стало получаться что-то интересное». А ведь штудировали экспозицию на совесть. Просто не сразу приходит понимание, что снимает не камера, а фотограф. Начинать нужно с себя...
Обучение фотографии — штука противоречивая. Вот понравился вам чей-то кадр, и хочется снять такой же. Начинаете узнавать, как фотограф добился того и сего, пробуете, повторяете. Но, даже отпечатав в итоге очень похожую картинку, вряд ли вы сможете, положа руку на сердце записать ее себе в актив как большое достижение. Причина простая: картинка изначально не ваша. Вы шли по чужим следам, повторяли чужой путь. Технику, конечно, приходится осваивать путем повтора, главное не забывать при этом, что она — лишь инструмент. Искать нужно свое. И этому можно и нужно учиться. Давайте посмотрим, чему можно научиться на примере городской съемки.
Игорь НАРИЖНЫЙ
Потребитель. Фото & Техника, №9(33) '2009
Город удивителен. Созданный людьми, он давно подчинил их себе, распланировал им жизнь на годы вперед. Источник сюжетов и настроения, он и сам — прекрасная модель для съемки, капризная и непредсказуемая. Нужно только научиться видеть, выхватывать из марева уличной толчеи сюжеты, которые он подбрасывает фотографу, и поаккуратнее укладывать их в рамку кадра.
ЗАЧЕМ
Всякое деление на жанры условно, и городская съемка не исключение. Она тесно смыкается с «жанром» (когда снимаются уличные сценки), прикладной (архитектурной) съемкой, портретом (люди крупным планом на улице) и так далее. Чтобы как-то от этих соседей отгородиться, условно назовем городской такую съемку, которая передает особенности и атмосферу разных обитаемых мест и при этом не уходит ни в «жанр», ни в архитектуру.
В свою очередь, городская фотография на практике делится на две большие части: съемка видовая — парадная, официальная, как правило, оптимистическая (это главный материал для календарей, открыток и альбомов), и съемка на основе субъективных и сиюминутных впечатлении, выражающая сугубо личный, авторский взгляд на мир. Сразу признаюсь, что мне ближе часть вторая, и именно о ней пойдет речь.
Поклонники «субъективного» подхода часто относятся к видовой съемке (части первой) с пренебрежением, называют видовые кадры «открытками» и на этом основании отказывают им в художественности. Насчет «открыток» — это, может быть, и так, насчет же художественности вряд ли. Вспомним, что совсем недавно, лет двести-триста назад, самым главным жанром в литературе была ода, то есть хвалебная песнь. Видовая фото графия — та же ода, и, чтобы снять ее на должном уровне, нужен немалый талант.
Кроме того, видовая съемка — почтенная часть профессиональной фотографии с солидными оборотами, которая кормит (и неплохо кормит!) толпы мэтров по всему свету. В ней задействованы не просто лучшие фотографические кадры (те, которые решают все), но и целая специальная индустрия, выпускающая, для примера, монструозные панорамные камеры практически ручной работы, из коих пленочные (средне- и крупноформатные) стоят, как отечественный автомобиль, а цифровые — как хорошая иномарка, невероятные штативные головки за тысячи у.е. и так далее. Ответственные кадры (те, которые результат) присматриваются заранее и готовятся неделями и месяцами. И если представить себе творческое состязание по съемке видовых карточек, прикиньте, какие шансы у залетного энтузиаста с компактной «пукалкой» против матерого профессионала с пудовой камерой. Примерно такие же, как у стройбатовца против Терминатора...
Однако человечество веками повторяет одни и те же ошибки, и фотолюбители достойно продолжают традицию. Насмотревшись сладких картинок в буклете турагентства, с бюджетной камерой наперевес, не разбирая ни времени суток, ни положения солнца, пробуют они воспроизвести запавшие в душу виды (которые в изобилии продаются кругом в виде открыток) — и результат, увы, всегда известен заранее: открытка лучше.
А есть другой путь — основанный на эмоции, на субъективном ощущении. И на точной, образной их передаче. Тут пудовая камера немного значит, вполне может статься, что адекватнее для этой цели будет самодельный монокль или грошовая «Хольга», хотя и их нельзя считать палочкой-выручалочкой: сам по себе их стиль изображения работает недолго, дальше надо включать голову и открывать глаза. На этом поле преимущества профессионала испаряются, и шансы Терминатора против солдата в борьбе, скажем, за благосклонность прекрасной девушки (в нашем случае музы) вовсе не очевидны. Особенно если солдат внимателен, чуток, адекватен и обучаем — именно эти качества нам и понадобятся.
ЧТО (СЮЖЕТ) И КТО (ФОТОГРАФ)
Главное правило при съемке городских пейзажей: изо всех сил избегайте штампов! Будьте открыты, а значит, готовы к тому, что заранее выношенные планы и домашние заготовки, возможно, придется забыть (или отложить на потом) ради неожиданно подвернувшегося сюжета. Поэтому, кстати, особых планов лучше и не строить: исполняются они на пристойном уровне редко, а гораздо чаще мешают, забивают голову и отвлекают от непосредственного визирования окружающего. Ведь, в конце концов, фотография - это искусство, а не унылое повторение кем-то открытого приема — хоть девушки на ладони (которая на самом деле, на отдаленном пригорке стоит), хоть заката сквозь спелый одуванчик. Что можно вспомнить про искусство? «Когда 6 вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда...» — это в точности про фотографию. Чех Франтишек Дртикол снимал в тридцатых удивительные композиции из пары листов ватмана, Алексей Колмыков делал фантастические серии из мусора, подобранного на улице.
«Любое стихотворение начинается с галлюцинации», — это кто-то из великих Серебряного века, но он, наверное, просто забыл про фотографию, ибо то же можно было сказать и о ней. Что ж, поэты были поязыкастее фотографов, что неудивительно. Галлюцинация, метафора, образ (называть можно как угодно, смысл примерно одинаков) — это когда нечто демонстрирует свойства, присущие совсем другому предмету, и в этой похожести-перекличке чудится непонятный, но глубокий смысл. Тучи — свинцовые. Взгляд — огненный. Земля — вздыбилась. Дом — насупился. Окно — смотрит. Арка —- сейчас проглотит. Найдите такой визуальный образ, такую галлюцинацию — и половина фотографии у вас в кармане! Ну, ясное дело, что если все фотографы бросятся искать образ того, как арка сейчас проглотит, так через полгода захочется фотографию вовсе бросить: образы хороши свежие, неизбитые. Или в свежей трактовке, что примерно одно и то же.
Больше того, эти галлюцинации, о которых можно сгоряча подумать, что они чуть ли не шаманский транс или что-то нетрезвое, на самом деле — каждодневная, рутинная практика любого художника: живописца, графика, скульптора, дизайнера и т.д. Ее вполне можно освоить, и тогда ваш мир сильно обогатится, а сюжеты будут сами бросаться вам в глаза лучшей своей стороной, прося: «Сними меня!»
Алгоритм создания визуального образа в общих чертах известен: 1) смотрим вокруг; 2) испытываем эмоцию; 3) определяем источник эмоции; 4) назначаем его главным по этому кадру и находим для него самую сильную форму подачи (здесь важны ракурс, положение и размер в кадре); 5) думаем, как сочетать этот главный элемент в кадре со всем остальным (например, доминирует он над фоном или конфликтует с ним); 6) по ходу дела решаем несколько технических вопросов, которые тоже воздействуют на изображение (определяем выдержку и диафрагму и соответственно глубину резкости и наличие / отсутствие смаза, фокусное расстояние объектива, что важно для композиции, в том числе и для отношения объект-фон), при необходимости всякая экзотика — фильтры, специальные объективы, подсветка и прочее; 7) еще раз быстренько оглядываем все задуманное, поправляем по мелочи там и сям — и все, можно нажимать кнопочку
Бывает, что решение всех этих вопросов занимает долю секунды и совершается на полубессознательном уровне. Бывает, что длится неделями. Часто от скорости и точности реакции зависит, получится кадр или нет, а скорость и точность, в свою очередь, зависят от опыта и обучения. Да! Эти умения, все вместе и каждое по отдельности, можно и нужно тренировать: и дар видеть,
и композиционные навыки, и уж тем более решение технической стороны дела. И получается, что обучение фотографии сродни обучению, скажем, каратиста: с одной стороны, надо постоянно отрабатывать всякие типичные и секретные удары, с другой — учиться видеть соперника, предугадывать его действия, ощущать окружающую среду на предмет ее опасности (а в случае фотографии — интересности).
КАК
Умение видеть — начало всего. Если вы замечаете, что облако похоже на медведя, а деревья на ветру хотят схватить друг друга, — фотография у вас в крови. Человек неразвитой видит в пшеничном поле только пшеничное поле, и тут уже ничем не поможешь. Фантазия, которая лежит в основе образного вИде-ния, — это главное, что отличает нас от животных; ученые, собственно, и отсчитывают историю человечества от первых наскальных изображений, т.е. от возникновения искусства.
Фантазию можно развивать, в частности, по той же средневековой методе, по которой честертоновский патер Браун укреплял свое благочестие: он советовал представить во всех подробностях, как вы совершаете какое-нибудь гнусное преступление. И, если получится представить реалистично, неизбежное отвращение и раскаяние скорее всего удержат вас от совершения его в действительности. С фотографией наоборот: если фантазировать, примечать и шлифовать визуальные образы, они оседают в голове в виде зерен, точек кристаллизации, и в случае резонанса с каким-то куском внешнего мира — есть шанс.
Тренировка фотографической интуиции на деле — это, прежде всего тренировка внимательного отношения к тем сюжетам, сценам, что по своей, а не по вашей воле вдруг открываются перед вами. Хорошее чутье, как клубок Бабы-Яги, само поведет вас по незнакомому городу и не обманет, а наградой будут интересные кадры и ощущение недаром прожитого дня.
Важное дополнение: надо понимать, что увиденные интересные моменты не повторяются. Сюжет говорит с вами на своем языке, и если не выслушать его сейчас, то в следующий раз на том же самом месте он в лучшем случае скажет вам что-то другое. Или промолчит. Конечно, и здесь есть место планированию: если, например, вы заприметили на прогулке интересное местечко, а света для съемки не хватает, стоит сходить туда в более подходящее время. Но и в этом случае тесный контакт с сиюминутной реальностью — условие хорошей фотографии.
Если же вы вышли на съемку, неся в голове набор штампов, то, скорее всего со штампами вы со съемки и вернетесь. Счастье — снимать неожиданное, то, чего вы не предвидели и снимать не собирались.
КОМПОЗИЦИЯ
Но суметь эмоционально увидеть — только полдела. Дальше надо определить, что именно на вас подействовало, постараться его очистить от всего лишнего, найти выразительный ракурс и удачно вписать этот главный элемент в кадр. Собственно, это и называется построением композиции.
Ему тоже нужно учиться, и тут есть несколько распространенных ошибок, о которых лучше знать. Первая — это робость в определении главного героя своего сюжета. Допустим, вас за ворожило окно. В этом случае нет никакой необходимости снимать весь дом, даже если он красивый. Вот когда в вас «екнет» весь дом, тогда его и надо будет снимать, а сейчас попробуйте снять окно. Одно из главных правил в искусстве: если из картины можно что-то исключить без потери для общего эффекта, то надо исключать без сожаления. Перебор всегда работает в минус, а лаконичность — в плюс.
Сплошь и рядом решение снять окно без прочего дома будет непривычным и вызовет колебания, неуверенность и прочие творческие муки. Но почему бы не рискнуть? Вы же не корову проигрываете! При съемке на цифру и расходов никаких. В любом случае это будет в смысле фотографии поступком, а вот судорожный перебор застрявших в памяти штампов (типа перекосить кадр на 45 градусов) — обезьянничаньем. А не получится эксперимент — не покажете его никому, велика важность...
Никому не покажете, а вот самому смотреть на него долго и внимательно очень рекомендуется. Композиция — суть фотографии, и, чтобы начать в ней разбираться, нужно, с одной стороны, изучать работы признанных мастеров (для определения главной части сюжета можно особо рекомендовать снимки Раль фа Гибсона) с целью понять, как они сумели скомпоновать кадр так, что мурашки по коже и не оторвешься, а с другой — внимательно разбирать наедине собственные опусы и стараться уяснить, в чем была ошибка неудачных кадров, в чем именно достижение удачных и как можно было бы снять кадр по-другому, если отмотать время назад.
Частая ошибка неопытных фотографов — недостаточное внимание к рамке кадра. Снимают так, будто главное — это действие в середине кадра, а там «обрежем по вкусу». Как следствие — кадры со скучной центральной композицией, которые «интересно» обрезать оказывается сложнее, чем изначально снять как следует. На самом деле рамка кадра — основа и опора композиции, и очень хорошо выработать в себе умение вписывать сюжет в кадр так, чтобы он в нем сидел как влитой. Тут помогает несложное упражнение: представить себе, как бы вы этот сюжет нарисовали в виде картины на листе бумаги. По неизвестной причине (то ли сказывается школьный курс знакомства с музейной живописью, то ли простая жадность не позволяет оставить неиспользованной часть листа) центральное расположение предмета выбирается в этом случае реже, а композиция в целом получается более плотная и интересная.
Очень мощное средство — использование активных плоскостей (поэтому в городских пейзажах так часты глухие стены или стены с одним-двумя окнами, фронтально обращенные к зрителю). Интересный прием ■— нарочито оставленное пустым место, где по «обычным» композиционным правилам само напрашивается присутствие какого-нибудь элемента.
Если для видовых кадров, обычно величественных или безмятежных, естественна уравновешенная, порой даже симметричная композиция, то для кадров, рожденных эмоцией, часто требуется менее сбалансированное решение. Способы создания напряженной композиции известны: использование диагоналей, крестообразных конструкций, неравномерное распределение масс в кадре.
ФОН
Вернемся к примеру с поразившим вас окном. Снимать в этом случае вместе с окном весь дом будет ошибкой, но такой же ошибкой будет, скорее всего, и решение вписать в кадр только одно окно, без всяких излишеств. Каждый предмет в мире существует не в безвоздушном пространстве, а в сложившейся на тот момент вокруг него среде. Взаимосвязь предмета и среды — важная часть композиции, она очень способствует созданию сюжетной канвы, придуманной истории вашего снимка. Среда может быть нейтральной по отношению к предмету, доброжелательной, подчиненной, настороженной, враждебной и т.д., но она должна быть. Для примера представим себе такой наивный пасторальный сюжет: девочка радостно нюхает цветочек. Даже такой сюжет, по простоте подобный инфузории, может быть решен по-разному. Вариант первый: девочка наслаждается ароматом на цветущем весеннем лугу. Среда доброжелательна и подчинена девочке, все счастливы, все цветут и радуются, кадр заполнен однородным материалом, а девочка — апофеоз всеобщего довольства. Вариант второй: девочка нюхает цветочек в ненастном и промозглом осеннем поле, кругом холодно и неприютно, а цветочек, чудом сохранившийся, она только что нашла, допустим, в стогу, тоже мокром и противном. Другая среда — другой смысл кадра, хотя выражение лица девочки, ракурс и т.д. могут полностью совпадать.
В городе, где пространство насыщено эмоционально значимыми геометрическими фигурами — линиями, квадратами, кругами, фактурными плоскостями, -- от среды отмахнуться трудно, да и незачем, поскольку она помогает выбрать очень сильные композиционные решения и дает огромный диапазон возможностей.
НЕБО
Частая ошибка — недостаточное внимание к небу, отношение к нему толи как к пустому месту, то ли как к неизбежному злу. На деле же небо — полноценный участник композиции и важный элемент кадра. Оно может быть пустым, если это нужно для этого конкретного снимка, или можно ему добавить фактурности, цвета, «весомости» при помощи как фильтров (поляризационного, градиентного, для любителей монохрома — цветного), так и по следующей обработки в редакторе вплоть до полной его замены на более подходящее. Форма неба при сложной линии горизонта или над домами должна быть красивой и сама по себе составлять интересную фигуру, для чего можно даже специально изменить кадрирование сюжета.
А бывают и случаи, когда присутствие неба в кадре вообще нежелательно, поскольку образует ненужную линию или границу в верхней части кадра, разрывает его на «полную» и «пустую» части. Попробуйте чуть опустить объектив или скомпоновать кадр плотнее — лишние элементы в нем действуют разрушительно.
ТЕХНИКА
Об остальных частях изобразительной стороны кадра — влиянии диафрагмы, выдержки, оптики, аксессуаров вроде эффектных фильтров и т.д. — написано столько и так подробно, что неудобно повторять. Можно сказать только, что все эти приемы должны
быть не просто известны фотографу, а должны быть опробованы, хорошо освоены и пережиты, так что стадия первичных восторгов по поводу, например, монокля, должна уже остаться в прошлом, а его употребление стать осмысленным. Это же относится и ко всем другим нарочитым эффектам.
Вообще же в «эмоциональной» городской фотографии применение художественных эффектов вроде избирательной фокусировки (когда часть изображения намеренно выведена из резкости), долгой выдержки со смазом, экспериментов с экспозицией и т.д. гораздо естественнее и уместнее, чем в замороженно-официальной видовой фотографии. Точнее всего эта сторона дела описана в книге одного английского фотографа, вышедшей с полвека назад. Он советовал: для начала определите технически идеальные параметры съемки вашего сюжета — какая диафрагма передаст весь предмет в должной резкости, какая экспозиция будет полностью корректной и т.д. После этого наступает самая главная фаза работы: определите, какая часть визуальной информации не нужна (то есть пойдет во вред) образу, который вы задумали создать в этом кадре, и решите, какими средствами вы эту информацию удалите из изображения — что-то можно увести в полную темноту, что-то вывести из зоны резкости и размыть, в редких случаях что-то можно забликовать и т.д. Точнее не скажешь. Единственный комментарий: все это требует действительно досконального владения технической стороной фотографии. Так что есть смысл ее изучать. Главное — применять потом с умом, выборочно и по мере необходимости.
ЧЕМ
Выбор аппаратуры — дело очень интимное, и какие-то советы здесь вряд ли уместны. Но можно вспомнить об удачных романах фотографа и аппаратуры, счастливо породивших кучу прекрасных кадров. Они очень разные: кто-то принципиально выбирает маленькую, легкую и незаметную камеру, кому-то по сердцу тяжелый средний формат, которым уж снимешь так снимешь. Это все нужно пробовать и примеривать самостоятельно. Робко рекомендовать можно только одно: не берите на прогулку лишнего. Практика показывает, что если взять с собой не два объектива, а четыре, хороших кадров можно поймать не в два раза больше, а вдвое меньше — будете отвлекаться на смену оптики и быстрее утомитесь все это добро таскать. Картье-Брессон снимал «Лейкой» с одним штатником, очень редко меняя его на объектив 35 мм. И ни чего, наснимал дай бог каждому. Действительно важно одно: свою аппаратуру нужно любить - и она ответит вам взаимностью. И знать ее досконально, на ощупь находя нужную кнопочку в решающую секунду.
ПЛАНЫ И ОБЪЕКТИВЫ
Выбор планов также вопрос личных пристрастий. Например, у Андрея Чежина встречаются общие планы, где фоном выступает половина горизонта; Игорь Мухин нередко использует средние, а Ральф Гибсон явно симпатизирует крупным планам и деталям, хотя, конечно, никто не замыкается в рамках какого-то одного плана.
Различные планы диктуют выбор разных объективов — от широкоугольника (общий план) до телевика (крупный). Повторимся: не стоит брать с собой на прогулку всю наличную аппаратуру с полным комплектом оптики, иначе через час-другой ходьбы вы рискуете потерять всякий интерес к окружающему. Из объективов лучше выбрать пару любимых, отвечающих вашему субъективному видению и, конечно, по возможности обеспечивающих должное качество изображения.
Ограничение набора оптики имеет и еще один смысл - психологический. Как известно, за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь. Совсем не просто перестраиваться с восприятия крупных планов на общие и наоборот. Поэтому если вы таскаете с собой комплект от, условно говоря, 17 до 200 мм и постоянно помните об этом, то вам будет трудно отслеживать все попадающиеся навстречу сюжеты в таком громадном диапазоне, и есть риск вернуться домой практически ни с чем.
АКСЕССУАРЫ
Из других полезных, а порой незаменимых мелочей стоит прихватить с собой запасную флешку и аккумулятор, а также фильтры — в первую очередь поляризационный, чье действие практически невоспроизводимо никакими графическими редакторами, градиентный (для компенсации сильных перепадов в освещенности между небом и наземными объектами, иногда для придания небу цветового оттенка), и, уже сугубо по вкусу, эффектные (смягчающий, «звездный» и пр.). А пока эти фильтры лежат без дела в кофре, объектив имеет смысл защитить прозрачным УФ фильтром.
Теоретически можно рекомендовать штатив, поскольку он действительно способен заметно повысить качество изображения, а некоторые кадры без него просто невозможны. Но на деле штатив, безусловно, хорош только для ночных съемок города, а во всех прочих ситуациях это вопрос непростой. В видовых съемках он — верный помощник, но если вы хотите передать ауру местности, то он способен навредить больше, чем помочь: установка штатива обеспечит вам неоднозначный интерес со стороны публики, и это может подпортить съемочное настроение. Впрочем, если вы уверены в крепости своей психики и в том, что вас так просто не собьешь, то можно попробовать, в остальных случаях, возможно, удастся обойтись простым повышением чувствительности или включением стабилизатора, благо они с каждым годом заселяют все большую долю фототехники.
О ПОЛЬЗЕ АСКЕТИЗМА
Попробуйте провести небольшой эксперимент: отправьтесь на вольную съемку, вооружившись по минимуму, в идеале одной камерой и одним фиксом (хорошо подходит для такого дела широкоугольник, но это уже кому как). Не бойтесь пропустить какие-то заманчивые фотовозможности — они неисчерпаемы. Зато можно поупражняться в восприятии мира и города «глаза ми» одного объектива. Очень возможно, что результат вас поразит, а взамен одной упущенной возможности появится десяток таких, которых вы раньше просто не видели. В качестве следующего шага можно попробовать комплект из двух объективов, способный реализовать большинство фотошансов, — широкоугольник и умеренный телевик.
Вообще, часто проявляется парадоксальное правило: чем меньше вариантов и возможностей (объективов, камер, времени), тем больше человек собирается, тем больше выкладывается и тем интереснее результаты. Может, это потому, что обилие возможностей порождает расслабленность и необоснованную надежду: мол, если не выйдет так, то получится эдак, а на деле в сухом остатке может не выйти вообще ничего интересного. Когда же отступать некуда, начинается серьезная работа, а она с любым объективом, скорее всего, принесет свои плоды.
Удачной съемки!
Взято тут:
http://el-zarcillo.livejournal.com/231883.html
За наводку спасибоgluki_goroda
Обучение фотографии — штука противоречивая. Вот понравился вам чей-то кадр, и хочется снять такой же. Начинаете узнавать, как фотограф добился того и сего, пробуете, повторяете. Но, даже отпечатав в итоге очень похожую картинку, вряд ли вы сможете, положа руку на сердце записать ее себе в актив как большое достижение. Причина простая: картинка изначально не ваша. Вы шли по чужим следам, повторяли чужой путь. Технику, конечно, приходится осваивать путем повтора, главное не забывать при этом, что она — лишь инструмент. Искать нужно свое. И этому можно и нужно учиться. Давайте посмотрим, чему можно научиться на примере городской съемки.
Игорь НАРИЖНЫЙ
Потребитель. Фото & Техника, №9(33) '2009
Город удивителен. Созданный людьми, он давно подчинил их себе, распланировал им жизнь на годы вперед. Источник сюжетов и настроения, он и сам — прекрасная модель для съемки, капризная и непредсказуемая. Нужно только научиться видеть, выхватывать из марева уличной толчеи сюжеты, которые он подбрасывает фотографу, и поаккуратнее укладывать их в рамку кадра.
ЗАЧЕМ
Всякое деление на жанры условно, и городская съемка не исключение. Она тесно смыкается с «жанром» (когда снимаются уличные сценки), прикладной (архитектурной) съемкой, портретом (люди крупным планом на улице) и так далее. Чтобы как-то от этих соседей отгородиться, условно назовем городской такую съемку, которая передает особенности и атмосферу разных обитаемых мест и при этом не уходит ни в «жанр», ни в архитектуру.
В свою очередь, городская фотография на практике делится на две большие части: съемка видовая — парадная, официальная, как правило, оптимистическая (это главный материал для календарей, открыток и альбомов), и съемка на основе субъективных и сиюминутных впечатлении, выражающая сугубо личный, авторский взгляд на мир. Сразу признаюсь, что мне ближе часть вторая, и именно о ней пойдет речь.
Поклонники «субъективного» подхода часто относятся к видовой съемке (части первой) с пренебрежением, называют видовые кадры «открытками» и на этом основании отказывают им в художественности. Насчет «открыток» — это, может быть, и так, насчет же художественности вряд ли. Вспомним, что совсем недавно, лет двести-триста назад, самым главным жанром в литературе была ода, то есть хвалебная песнь. Видовая фото графия — та же ода, и, чтобы снять ее на должном уровне, нужен немалый талант.
Кроме того, видовая съемка — почтенная часть профессиональной фотографии с солидными оборотами, которая кормит (и неплохо кормит!) толпы мэтров по всему свету. В ней задействованы не просто лучшие фотографические кадры (те, которые решают все), но и целая специальная индустрия, выпускающая, для примера, монструозные панорамные камеры практически ручной работы, из коих пленочные (средне- и крупноформатные) стоят, как отечественный автомобиль, а цифровые — как хорошая иномарка, невероятные штативные головки за тысячи у.е. и так далее. Ответственные кадры (те, которые результат) присматриваются заранее и готовятся неделями и месяцами. И если представить себе творческое состязание по съемке видовых карточек, прикиньте, какие шансы у залетного энтузиаста с компактной «пукалкой» против матерого профессионала с пудовой камерой. Примерно такие же, как у стройбатовца против Терминатора...
Однако человечество веками повторяет одни и те же ошибки, и фотолюбители достойно продолжают традицию. Насмотревшись сладких картинок в буклете турагентства, с бюджетной камерой наперевес, не разбирая ни времени суток, ни положения солнца, пробуют они воспроизвести запавшие в душу виды (которые в изобилии продаются кругом в виде открыток) — и результат, увы, всегда известен заранее: открытка лучше.
А есть другой путь — основанный на эмоции, на субъективном ощущении. И на точной, образной их передаче. Тут пудовая камера немного значит, вполне может статься, что адекватнее для этой цели будет самодельный монокль или грошовая «Хольга», хотя и их нельзя считать палочкой-выручалочкой: сам по себе их стиль изображения работает недолго, дальше надо включать голову и открывать глаза. На этом поле преимущества профессионала испаряются, и шансы Терминатора против солдата в борьбе, скажем, за благосклонность прекрасной девушки (в нашем случае музы) вовсе не очевидны. Особенно если солдат внимателен, чуток, адекватен и обучаем — именно эти качества нам и понадобятся.
ЧТО (СЮЖЕТ) И КТО (ФОТОГРАФ)
Главное правило при съемке городских пейзажей: изо всех сил избегайте штампов! Будьте открыты, а значит, готовы к тому, что заранее выношенные планы и домашние заготовки, возможно, придется забыть (или отложить на потом) ради неожиданно подвернувшегося сюжета. Поэтому, кстати, особых планов лучше и не строить: исполняются они на пристойном уровне редко, а гораздо чаще мешают, забивают голову и отвлекают от непосредственного визирования окружающего. Ведь, в конце концов, фотография - это искусство, а не унылое повторение кем-то открытого приема — хоть девушки на ладони (которая на самом деле, на отдаленном пригорке стоит), хоть заката сквозь спелый одуванчик. Что можно вспомнить про искусство? «Когда 6 вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда...» — это в точности про фотографию. Чех Франтишек Дртикол снимал в тридцатых удивительные композиции из пары листов ватмана, Алексей Колмыков делал фантастические серии из мусора, подобранного на улице.
«Любое стихотворение начинается с галлюцинации», — это кто-то из великих Серебряного века, но он, наверное, просто забыл про фотографию, ибо то же можно было сказать и о ней. Что ж, поэты были поязыкастее фотографов, что неудивительно. Галлюцинация, метафора, образ (называть можно как угодно, смысл примерно одинаков) — это когда нечто демонстрирует свойства, присущие совсем другому предмету, и в этой похожести-перекличке чудится непонятный, но глубокий смысл. Тучи — свинцовые. Взгляд — огненный. Земля — вздыбилась. Дом — насупился. Окно — смотрит. Арка —- сейчас проглотит. Найдите такой визуальный образ, такую галлюцинацию — и половина фотографии у вас в кармане! Ну, ясное дело, что если все фотографы бросятся искать образ того, как арка сейчас проглотит, так через полгода захочется фотографию вовсе бросить: образы хороши свежие, неизбитые. Или в свежей трактовке, что примерно одно и то же.
Больше того, эти галлюцинации, о которых можно сгоряча подумать, что они чуть ли не шаманский транс или что-то нетрезвое, на самом деле — каждодневная, рутинная практика любого художника: живописца, графика, скульптора, дизайнера и т.д. Ее вполне можно освоить, и тогда ваш мир сильно обогатится, а сюжеты будут сами бросаться вам в глаза лучшей своей стороной, прося: «Сними меня!»
Алгоритм создания визуального образа в общих чертах известен: 1) смотрим вокруг; 2) испытываем эмоцию; 3) определяем источник эмоции; 4) назначаем его главным по этому кадру и находим для него самую сильную форму подачи (здесь важны ракурс, положение и размер в кадре); 5) думаем, как сочетать этот главный элемент в кадре со всем остальным (например, доминирует он над фоном или конфликтует с ним); 6) по ходу дела решаем несколько технических вопросов, которые тоже воздействуют на изображение (определяем выдержку и диафрагму и соответственно глубину резкости и наличие / отсутствие смаза, фокусное расстояние объектива, что важно для композиции, в том числе и для отношения объект-фон), при необходимости всякая экзотика — фильтры, специальные объективы, подсветка и прочее; 7) еще раз быстренько оглядываем все задуманное, поправляем по мелочи там и сям — и все, можно нажимать кнопочку
Бывает, что решение всех этих вопросов занимает долю секунды и совершается на полубессознательном уровне. Бывает, что длится неделями. Часто от скорости и точности реакции зависит, получится кадр или нет, а скорость и точность, в свою очередь, зависят от опыта и обучения. Да! Эти умения, все вместе и каждое по отдельности, можно и нужно тренировать: и дар видеть,
и композиционные навыки, и уж тем более решение технической стороны дела. И получается, что обучение фотографии сродни обучению, скажем, каратиста: с одной стороны, надо постоянно отрабатывать всякие типичные и секретные удары, с другой — учиться видеть соперника, предугадывать его действия, ощущать окружающую среду на предмет ее опасности (а в случае фотографии — интересности).
КАК
Умение видеть — начало всего. Если вы замечаете, что облако похоже на медведя, а деревья на ветру хотят схватить друг друга, — фотография у вас в крови. Человек неразвитой видит в пшеничном поле только пшеничное поле, и тут уже ничем не поможешь. Фантазия, которая лежит в основе образного вИде-ния, — это главное, что отличает нас от животных; ученые, собственно, и отсчитывают историю человечества от первых наскальных изображений, т.е. от возникновения искусства.
Фантазию можно развивать, в частности, по той же средневековой методе, по которой честертоновский патер Браун укреплял свое благочестие: он советовал представить во всех подробностях, как вы совершаете какое-нибудь гнусное преступление. И, если получится представить реалистично, неизбежное отвращение и раскаяние скорее всего удержат вас от совершения его в действительности. С фотографией наоборот: если фантазировать, примечать и шлифовать визуальные образы, они оседают в голове в виде зерен, точек кристаллизации, и в случае резонанса с каким-то куском внешнего мира — есть шанс.
Тренировка фотографической интуиции на деле — это, прежде всего тренировка внимательного отношения к тем сюжетам, сценам, что по своей, а не по вашей воле вдруг открываются перед вами. Хорошее чутье, как клубок Бабы-Яги, само поведет вас по незнакомому городу и не обманет, а наградой будут интересные кадры и ощущение недаром прожитого дня.
Важное дополнение: надо понимать, что увиденные интересные моменты не повторяются. Сюжет говорит с вами на своем языке, и если не выслушать его сейчас, то в следующий раз на том же самом месте он в лучшем случае скажет вам что-то другое. Или промолчит. Конечно, и здесь есть место планированию: если, например, вы заприметили на прогулке интересное местечко, а света для съемки не хватает, стоит сходить туда в более подходящее время. Но и в этом случае тесный контакт с сиюминутной реальностью — условие хорошей фотографии.
Если же вы вышли на съемку, неся в голове набор штампов, то, скорее всего со штампами вы со съемки и вернетесь. Счастье — снимать неожиданное, то, чего вы не предвидели и снимать не собирались.
КОМПОЗИЦИЯ
Но суметь эмоционально увидеть — только полдела. Дальше надо определить, что именно на вас подействовало, постараться его очистить от всего лишнего, найти выразительный ракурс и удачно вписать этот главный элемент в кадр. Собственно, это и называется построением композиции.
Ему тоже нужно учиться, и тут есть несколько распространенных ошибок, о которых лучше знать. Первая — это робость в определении главного героя своего сюжета. Допустим, вас за ворожило окно. В этом случае нет никакой необходимости снимать весь дом, даже если он красивый. Вот когда в вас «екнет» весь дом, тогда его и надо будет снимать, а сейчас попробуйте снять окно. Одно из главных правил в искусстве: если из картины можно что-то исключить без потери для общего эффекта, то надо исключать без сожаления. Перебор всегда работает в минус, а лаконичность — в плюс.
Сплошь и рядом решение снять окно без прочего дома будет непривычным и вызовет колебания, неуверенность и прочие творческие муки. Но почему бы не рискнуть? Вы же не корову проигрываете! При съемке на цифру и расходов никаких. В любом случае это будет в смысле фотографии поступком, а вот судорожный перебор застрявших в памяти штампов (типа перекосить кадр на 45 градусов) — обезьянничаньем. А не получится эксперимент — не покажете его никому, велика важность...
Никому не покажете, а вот самому смотреть на него долго и внимательно очень рекомендуется. Композиция — суть фотографии, и, чтобы начать в ней разбираться, нужно, с одной стороны, изучать работы признанных мастеров (для определения главной части сюжета можно особо рекомендовать снимки Раль фа Гибсона) с целью понять, как они сумели скомпоновать кадр так, что мурашки по коже и не оторвешься, а с другой — внимательно разбирать наедине собственные опусы и стараться уяснить, в чем была ошибка неудачных кадров, в чем именно достижение удачных и как можно было бы снять кадр по-другому, если отмотать время назад.
Частая ошибка неопытных фотографов — недостаточное внимание к рамке кадра. Снимают так, будто главное — это действие в середине кадра, а там «обрежем по вкусу». Как следствие — кадры со скучной центральной композицией, которые «интересно» обрезать оказывается сложнее, чем изначально снять как следует. На самом деле рамка кадра — основа и опора композиции, и очень хорошо выработать в себе умение вписывать сюжет в кадр так, чтобы он в нем сидел как влитой. Тут помогает несложное упражнение: представить себе, как бы вы этот сюжет нарисовали в виде картины на листе бумаги. По неизвестной причине (то ли сказывается школьный курс знакомства с музейной живописью, то ли простая жадность не позволяет оставить неиспользованной часть листа) центральное расположение предмета выбирается в этом случае реже, а композиция в целом получается более плотная и интересная.
Очень мощное средство — использование активных плоскостей (поэтому в городских пейзажах так часты глухие стены или стены с одним-двумя окнами, фронтально обращенные к зрителю). Интересный прием ■— нарочито оставленное пустым место, где по «обычным» композиционным правилам само напрашивается присутствие какого-нибудь элемента.
Если для видовых кадров, обычно величественных или безмятежных, естественна уравновешенная, порой даже симметричная композиция, то для кадров, рожденных эмоцией, часто требуется менее сбалансированное решение. Способы создания напряженной композиции известны: использование диагоналей, крестообразных конструкций, неравномерное распределение масс в кадре.
ФОН
Вернемся к примеру с поразившим вас окном. Снимать в этом случае вместе с окном весь дом будет ошибкой, но такой же ошибкой будет, скорее всего, и решение вписать в кадр только одно окно, без всяких излишеств. Каждый предмет в мире существует не в безвоздушном пространстве, а в сложившейся на тот момент вокруг него среде. Взаимосвязь предмета и среды — важная часть композиции, она очень способствует созданию сюжетной канвы, придуманной истории вашего снимка. Среда может быть нейтральной по отношению к предмету, доброжелательной, подчиненной, настороженной, враждебной и т.д., но она должна быть. Для примера представим себе такой наивный пасторальный сюжет: девочка радостно нюхает цветочек. Даже такой сюжет, по простоте подобный инфузории, может быть решен по-разному. Вариант первый: девочка наслаждается ароматом на цветущем весеннем лугу. Среда доброжелательна и подчинена девочке, все счастливы, все цветут и радуются, кадр заполнен однородным материалом, а девочка — апофеоз всеобщего довольства. Вариант второй: девочка нюхает цветочек в ненастном и промозглом осеннем поле, кругом холодно и неприютно, а цветочек, чудом сохранившийся, она только что нашла, допустим, в стогу, тоже мокром и противном. Другая среда — другой смысл кадра, хотя выражение лица девочки, ракурс и т.д. могут полностью совпадать.
В городе, где пространство насыщено эмоционально значимыми геометрическими фигурами — линиями, квадратами, кругами, фактурными плоскостями, -- от среды отмахнуться трудно, да и незачем, поскольку она помогает выбрать очень сильные композиционные решения и дает огромный диапазон возможностей.
НЕБО
Частая ошибка — недостаточное внимание к небу, отношение к нему толи как к пустому месту, то ли как к неизбежному злу. На деле же небо — полноценный участник композиции и важный элемент кадра. Оно может быть пустым, если это нужно для этого конкретного снимка, или можно ему добавить фактурности, цвета, «весомости» при помощи как фильтров (поляризационного, градиентного, для любителей монохрома — цветного), так и по следующей обработки в редакторе вплоть до полной его замены на более подходящее. Форма неба при сложной линии горизонта или над домами должна быть красивой и сама по себе составлять интересную фигуру, для чего можно даже специально изменить кадрирование сюжета.
А бывают и случаи, когда присутствие неба в кадре вообще нежелательно, поскольку образует ненужную линию или границу в верхней части кадра, разрывает его на «полную» и «пустую» части. Попробуйте чуть опустить объектив или скомпоновать кадр плотнее — лишние элементы в нем действуют разрушительно.
ТЕХНИКА
Об остальных частях изобразительной стороны кадра — влиянии диафрагмы, выдержки, оптики, аксессуаров вроде эффектных фильтров и т.д. — написано столько и так подробно, что неудобно повторять. Можно сказать только, что все эти приемы должны
быть не просто известны фотографу, а должны быть опробованы, хорошо освоены и пережиты, так что стадия первичных восторгов по поводу, например, монокля, должна уже остаться в прошлом, а его употребление стать осмысленным. Это же относится и ко всем другим нарочитым эффектам.
Вообще же в «эмоциональной» городской фотографии применение художественных эффектов вроде избирательной фокусировки (когда часть изображения намеренно выведена из резкости), долгой выдержки со смазом, экспериментов с экспозицией и т.д. гораздо естественнее и уместнее, чем в замороженно-официальной видовой фотографии. Точнее всего эта сторона дела описана в книге одного английского фотографа, вышедшей с полвека назад. Он советовал: для начала определите технически идеальные параметры съемки вашего сюжета — какая диафрагма передаст весь предмет в должной резкости, какая экспозиция будет полностью корректной и т.д. После этого наступает самая главная фаза работы: определите, какая часть визуальной информации не нужна (то есть пойдет во вред) образу, который вы задумали создать в этом кадре, и решите, какими средствами вы эту информацию удалите из изображения — что-то можно увести в полную темноту, что-то вывести из зоны резкости и размыть, в редких случаях что-то можно забликовать и т.д. Точнее не скажешь. Единственный комментарий: все это требует действительно досконального владения технической стороной фотографии. Так что есть смысл ее изучать. Главное — применять потом с умом, выборочно и по мере необходимости.
ЧЕМ
Выбор аппаратуры — дело очень интимное, и какие-то советы здесь вряд ли уместны. Но можно вспомнить об удачных романах фотографа и аппаратуры, счастливо породивших кучу прекрасных кадров. Они очень разные: кто-то принципиально выбирает маленькую, легкую и незаметную камеру, кому-то по сердцу тяжелый средний формат, которым уж снимешь так снимешь. Это все нужно пробовать и примеривать самостоятельно. Робко рекомендовать можно только одно: не берите на прогулку лишнего. Практика показывает, что если взять с собой не два объектива, а четыре, хороших кадров можно поймать не в два раза больше, а вдвое меньше — будете отвлекаться на смену оптики и быстрее утомитесь все это добро таскать. Картье-Брессон снимал «Лейкой» с одним штатником, очень редко меняя его на объектив 35 мм. И ни чего, наснимал дай бог каждому. Действительно важно одно: свою аппаратуру нужно любить - и она ответит вам взаимностью. И знать ее досконально, на ощупь находя нужную кнопочку в решающую секунду.
ПЛАНЫ И ОБЪЕКТИВЫ
Выбор планов также вопрос личных пристрастий. Например, у Андрея Чежина встречаются общие планы, где фоном выступает половина горизонта; Игорь Мухин нередко использует средние, а Ральф Гибсон явно симпатизирует крупным планам и деталям, хотя, конечно, никто не замыкается в рамках какого-то одного плана.
Различные планы диктуют выбор разных объективов — от широкоугольника (общий план) до телевика (крупный). Повторимся: не стоит брать с собой на прогулку всю наличную аппаратуру с полным комплектом оптики, иначе через час-другой ходьбы вы рискуете потерять всякий интерес к окружающему. Из объективов лучше выбрать пару любимых, отвечающих вашему субъективному видению и, конечно, по возможности обеспечивающих должное качество изображения.
Ограничение набора оптики имеет и еще один смысл - психологический. Как известно, за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь. Совсем не просто перестраиваться с восприятия крупных планов на общие и наоборот. Поэтому если вы таскаете с собой комплект от, условно говоря, 17 до 200 мм и постоянно помните об этом, то вам будет трудно отслеживать все попадающиеся навстречу сюжеты в таком громадном диапазоне, и есть риск вернуться домой практически ни с чем.
АКСЕССУАРЫ
Из других полезных, а порой незаменимых мелочей стоит прихватить с собой запасную флешку и аккумулятор, а также фильтры — в первую очередь поляризационный, чье действие практически невоспроизводимо никакими графическими редакторами, градиентный (для компенсации сильных перепадов в освещенности между небом и наземными объектами, иногда для придания небу цветового оттенка), и, уже сугубо по вкусу, эффектные (смягчающий, «звездный» и пр.). А пока эти фильтры лежат без дела в кофре, объектив имеет смысл защитить прозрачным УФ фильтром.
Теоретически можно рекомендовать штатив, поскольку он действительно способен заметно повысить качество изображения, а некоторые кадры без него просто невозможны. Но на деле штатив, безусловно, хорош только для ночных съемок города, а во всех прочих ситуациях это вопрос непростой. В видовых съемках он — верный помощник, но если вы хотите передать ауру местности, то он способен навредить больше, чем помочь: установка штатива обеспечит вам неоднозначный интерес со стороны публики, и это может подпортить съемочное настроение. Впрочем, если вы уверены в крепости своей психики и в том, что вас так просто не собьешь, то можно попробовать, в остальных случаях, возможно, удастся обойтись простым повышением чувствительности или включением стабилизатора, благо они с каждым годом заселяют все большую долю фототехники.
О ПОЛЬЗЕ АСКЕТИЗМА
Попробуйте провести небольшой эксперимент: отправьтесь на вольную съемку, вооружившись по минимуму, в идеале одной камерой и одним фиксом (хорошо подходит для такого дела широкоугольник, но это уже кому как). Не бойтесь пропустить какие-то заманчивые фотовозможности — они неисчерпаемы. Зато можно поупражняться в восприятии мира и города «глаза ми» одного объектива. Очень возможно, что результат вас поразит, а взамен одной упущенной возможности появится десяток таких, которых вы раньше просто не видели. В качестве следующего шага можно попробовать комплект из двух объективов, способный реализовать большинство фотошансов, — широкоугольник и умеренный телевик.
Вообще, часто проявляется парадоксальное правило: чем меньше вариантов и возможностей (объективов, камер, времени), тем больше человек собирается, тем больше выкладывается и тем интереснее результаты. Может, это потому, что обилие возможностей порождает расслабленность и необоснованную надежду: мол, если не выйдет так, то получится эдак, а на деле в сухом остатке может не выйти вообще ничего интересного. Когда же отступать некуда, начинается серьезная работа, а она с любым объективом, скорее всего, принесет свои плоды.
Удачной съемки!
Взято тут:
http://el-zarcillo.livejournal.com/231883.html
За наводку спасибо
gluki_goroda
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2009-08-21 08:18 pm (UTC)почтаю обязательно, но не сейчас)
no subject
Date: 2009-08-21 08:19 pm (UTC)Кат что-то подглючил))
no subject
Date: 2009-08-21 08:25 pm (UTC)no subject
Date: 2009-08-22 12:20 pm (UTC)no subject
Date: 2009-08-22 06:05 pm (UTC)no subject
Date: 2009-08-22 02:39 pm (UTC)no subject
Date: 2009-08-22 06:04 pm (UTC)Участники \ кубка УЕФА
Date: 2011-06-29 09:14 pm (UTC)[/url]
договор финансового лизинга златкомбанк
Date: 2011-11-24 04:28 pm (UTC)[url=http://www.zlatcombank.com/]ЗЛАТКОМБАНК[/url] - множество банковских сервисов ждем вас. В настоящее время ЗЛАТКОМБАНК (http://www.zlatcombank.com/) стремится обеспечивать современный уровень сервиса, предоставлять широкий спектр услуг: от традиционного расчетно-кассового обслуживания до разработки оригинальных финансовых схем для оптимизации бизнеса клиентов.
[url=http://www.zlatcombank.com/]ЗАО КБ Златкомбанк[/url] - этапы становления банка работает с юридическими лицами. В настоящее время ЗЛАТКОМБАНК (http://www.zlatcombank.com/) стремится обеспечивать современный уровень сервиса, предоставлять широкий спектр услуг: от традиционного расчетно-кассового обслуживания до разработки оригинальных финансовых схем для оптимизации бизнеса клиентов.
[url=http://www.zlatcombank.com/]ЗЛАТКОМБАНК[/url] - надежный банк ждем вас. В настоящее время ЗЛАТКОМБАНК (http://www.zlatcombank.com/) стремится обеспечивать современный уровень сервиса, предоставлять широкий спектр услуг: от традиционного расчетно-кассового обслуживания до разработки оригинальных финансовых схем для оптимизации бизнеса клиентов.
[url=http://www.zlatcombank.com/]ЗАО КБ Златкомбанк[/url] - для любых банковских операций работает с юридическими лицами. В настоящее время ЗЛАТКОМБАНК (http://www.zlatcombank.com/) стремится обеспечивать современный уровень сервиса, предоставлять широкий спектр услуг: от традиционного расчетно-кассового обслуживания до разработки оригинальных финансовых схем для оптимизации бизнеса клиентов.